Самые длинные песни

Как Можно медленнее

Продолжительность песни: 2001–2640 Исполнитель: Кейдж

«Орган2 / (Как можно медленнее)» может быть самой уникальной записью в этом списке самых длинных песен в истории. Как и «Lover, Leaver (Taker, Believer)» Греты Ван Флит, эта песня представляет собой перформанс. Однако перформанс с органом не закончился, несмотря на то, что он начался в 2001 году. «ASLSP» на органе — это перформанс другого типа, поскольку он не закончится до 2640 года. Это музыкальное произведение, созданное Джоном Кейджем, американским композитором, теоретиком музыки, художником и философом. Кейдж написал это произведение для органа как адаптацию своей композиции «ASLSP» для фортепиано, созданной в 1985 году. Исполнение «ASLSP» на фортепиано длится от 20 до 70 минут в зависимости от пианиста.

Орган, на котором исполняется это произведение, находится в церкви Святого Бурхарда в Хальберштадте. Следующее изменение ноты в его исполнении произошло 2 февраля 2022 года. Сам орган был изготовлен в 1640 году. Помимо органа в церкви Святого Бурхарда, это произведение исполнялось и на других органах. 5 февраля 2009 года Диана Лучесе исполнила это произведение в 8 утра и закончила его в 11 вечера. На сегодняшний день выступление Лучезе является самым продолжительным индивидуальным исполнением этого произведения, которое длилось 14 часов 56 минут.

Симфония короны

Продолжительность песни: 48:39:35 Исполнитель: Earthena

Симфония короны

Самая длинная песня в мире наконец-то доступна вам в виде «Симфонии короны» группы Earthena. «Симфония короны» — самая длинная из всех когда-либо существовавших песен, её продолжительность составляет 48 часов 39 минут 35 секунд. В то время как такие песни, как «Organ ASLSP», существуют, «Симфония короны» группы Earthena доказывает своё право на трон, поскольку Книга рекордов Гиннесса признаёт победу Earthena в этом раунде как самой длинной официальной песни. На Spotify они превратили песню в альбом и разрезали её на части, последняя из которых длится 39:35.

Они выпустили «Симфонию короны» 1 октября 2021 года. На создание самой песни ушёл год. Группа Earthena создала и официально выпустила песню в Кинг-Сити, Онтарио, Канада. Песня наполнена синтетическими битами и имеет повторяющийся ритм. Если вы хотите её послушать, она доступна в профиле Earthena на Spotify.

Кольцевой цикл

Продолжительность песни: 15:00:00 Исполнитель: Рихард Вагнер

Рихард Вагнер написал четырёхчастную немецкую музыкальную драму «Кольцо Нибелунга». Мы также знаем её как «Der Ring des Nibelungen (Кольцо Нибелунга)», «Кольцо Вагнера» и «Кольцо». Вагнеру потребовалось 26 лет, с 1848 по 1874 год, чтобы закончить свой шедевр. Четыре части «Кольца Нибелунга» — это «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов». Вагнер создал «Кольцо нибелунга» для совместного исполнения, но чаще всего его исполняют по отдельности.

Из всех существующих в мире самых длинных песен «Кольцо Нибелунга» Вагнера занимает первое место по продолжительности исполнения. На постановку «Кольца Нибелунга» в Опере уходит четыре дня, чтобы собрать все 15 часов эпоса. Песни в общих чертах основаны на легендах Германии, скандинавских легендах и концепции «Песни о Нибелунгах». Вагнер черпал вдохновение в «Песне о Нибелунгах», средневерхненемецкой поэме, созданной в 1200-х годах. Благодаря повторяющимся гармониям «Кольцо нибелунга» демонстрирует мастерство Вагнера в использовании лейтмотивов.

Взлет и падение Боссановы , Раздел IV

Продолжительность песни: 13:00:00 Исполнитель: PC III

Различные пользователи Spotify собрали множество самых длинных песен в один плейлист. Но какая самая длинная песня в музыкальном приложении? На самом деле это «Взлёт и падение Боссановы, часть IV», которая длится около четырёх часов. Однако сама песня не разделена на части. Её просто разделили, чтобы сделать из неё один альбом. На самом деле «Взлёт и падение Боссановы» длится 13 часов, и изначально это была самая длинная песня в мире, пока в 2021 году её не превзошли.

Майкл Дж. Боствик написал эту песню (которая затем была включена в альбом) для своего музыкального проекта The Pipe Choir Three, также известного как PC III. Майкл официально выпустил эту песню 1 ноября 2016 года на независимом лейбле Pipe Choir, принадлежащем Creative Commons. Она оставалась самой длинной песней в истории в течение четырёх лет, пока не вышла «Симфония короны». Ютьюбер по имени Элиз Эклунд, которая занимается контентом, связанным с музыкой, непрерывно слушала эту песню в течение 13 часов и сказала, что из-за неё ей захотелось спать. В других отзывах также говорится, что эта песня способна расслаблять.

Сочинение Клавицисмбалистическое

Продолжительность песни: 4:00:00 Исполнитель: Кайхосру Шапурджи Сорабджи

Кайхосру Шапурджи Сорабджи завершил своё произведение «Opus Clavicesmbalisticum» 25 июня 1930 года. В то время ни мир, ни сам Сорабджи не знали, что «Opus Clavicesmbalisticum» стало одним из самых длинных произведений в истории. Однако оно также получило звание самого длинного фортепианного произведения. Сложная техника и умственные усилия, необходимые для исполнения «Opus Clavicesmbalisitcum», даже сегодня впечатляют. В зависимости от темпа исполнения песня может длиться четыре с половиной часа.

После того, как Сорабджи закончил песню, он написал своему другу о том, что устал, но доволен тем, что наконец-то закончил «Opus Clavicesmbalisticum». Сорабджи говорил, что последние части песни содержат резкие гармонии, похожие на азотную кислоту, и контрапункты с медленным, но неизбежным божественным возмездием.

Вихрь

Продолжительность песни: 77:54 Исполнитель: Transatlantic

Вихрь

«Вихрь» группы Transatlantic — одна из многих самых длинных песен, разделённых на части, чтобы поместиться в один альбом. Третий альбом Transatlantic,  «Вихрь», представляет собой одну длинную песню, выпущенную 23 октября 2009 года. В «Вихре» двенадцать частей, начиная с увертюры/«Вихря» и заканчивая «Танцами со славой/«Вихрем» (реприза). Transatlantic выпустили «The Whirlwind» в трёх разных версиях: стандартной, роскошной и специальном издании на двух дисках. Роскошное издание включало 105-минутное видео о процессе создания песни.

В шедевре Transatlantic рассказывается история, которая близка многим из нас, в форме «Вихря». В ней говорится о внезапных трагедиях, с которыми сталкивается большинство людей, несмотря на различия в масштабах и времени. Хотя в песне не упоминается конкретная трагедия, она может быть связана с историческими событиями, такими как рабство, война и другие формы угнетения человечества.

Однако это также относится и к обычным людям, чьи добрые сердца терзаются из-за непредвиденных событий, таких как финансовые трудности, проблемы в отношениях и даже семейные неурядицы. «Вихрь» заканчивается утешительным напоминанием о том, что эти события ведут нас по правильному пути нашего развития, приближая нас к завершению, и что однажды мы будем радостно танцевать и благодарить за то, что причиняло нам сильную боль.

Apparente Liberta

Продолжительность песни: 76:44 Исполнитель: Джанкарло Феррари

Apparente Liberta

«Apparente Liberta» — не только одна из самых длинных песен, но и самая длинная поп-песня, когда-либо записанная по состоянию на 2022 год. Феррари написал эту песню в 2005 году, а в 2008 году выпустил её в виде физического носителя (CD). В 1998 году итальянский певец попал в аварию на дороге, что могло объяснить искажение вокальной партии, из-за которого текст было трудно понять. Сам артист также был фронтменом и одним из основателей Some Sad Clowns, готической группы, существовавшей с 1992 по 1996 год.

Смысл песни «Apparente Liberta» связан с взглядом на саму историю. В ней говорится о том, как люди склонны формировать странные представления об истории в зависимости от того, кто говорит. В «Apparente Liberta» упоминаются загрязнение окружающей среды, расизм, рабочий класс, рабство, политика и средства массовой информации. Это синти-поп с повторяющимися тонами, арт-поп, в котором используются секвенсоры и трекеры.

Дьявольский Глюк

Продолжительность песни: 69:00 Исполнитель: Крист Батлер

Дьявольский Глюк

«The Devil Glitch» занимает своё место в списке самых длинных песен в истории благодаря тому, что ранее носила этот титул. Песня Криса Батлера носила титул «самая длинная поп-песня», пока её не превзошла Apparente Liberta Джанкарло Феррари. Однако песня по-прежнему впечатляет своей продолжительностью — она длится час и девять минут. Она была выпущена в 2000 году в жанрах прогрессив-поп и арт-поп.

В «Дьявольской ошибке» неоднократно говорится о том, как исправить некоторые вещи. Певец говорит слушателю, что «иногда можно что-то исправить, если…», после чего следует действие, которое может быть либо причудливым, либо искренним советом, либо разрушительным. Все советы противоречат друг другу, как будто они исходят от разных людей. Люди называют эту песню «Дьявольской ошибкой» из-за её повторяющихся фраз, которые звучат почти как проклятие. Однако сам Батлер этого не подтверждал.

Дневной свет, День Тьмы

Продолжительность песни: 60:06 Исполнитель: Green Carnation

Дневной свет, День Тьмы

Green Carnation, норвежская прогрессив-метал-группа, создала композицию «Light of Day, Day of Darkness». Prophecy Productions выпустила её в ноябре 2001 года. Терье Вик Шел, также известный как Тчорт, является одним из основателей Green Carnation и внёс большой вклад в создание «Light of Day, Day of Darkness». Тчорт написал, аранжировал и сочинил эту песню, которая длится более часа. Трагическая история, лежащая в основе песни, связана с дочерью Чорта, которая умерла, и его сыном Дэмиеном Александером, чей голос звучит в заключительных моментах песни.

Музыкальный стиль «Light of Day, Day of Darkness» уникален по сравнению с большинством метал-групп. Это связано с сочетанием других музыкальных инструментов, которые редко можно услышать на метал-сцене. Тем не менее, в нём по-прежнему сильно влияние метала с дэт-метал-мотивами и рычанием.

Сад мечты

Продолжительность песни: 59:25 Исполнитель: The Flower Kings

Сила Цветка

В этот список самых длинных песен когда-либо попадала группа The Flower Kings благодаря своей песне «Garden of Dreams». Сама песня разделена на 18 частей, которые в совокупности создают одну целую песню. «Garden of Dreams» наполнена множеством различных эмоций, которые сменяют друг друга в этих частях, что делает её шедевром, способным вызывать широкий спектр эмоций. Забавный факт о The Flower Kings: если бы Ройн Столт не нанял участников группы, чтобы они помогли ему сыграть его песню The Flower King, группы бы не существовало, и «Сад грёз» никогда бы не появился.

В тексте песни «Сад грёз» говорится о борьбе в жизни и выборе мира и любви, а не войны и ядерного оружия, и в то же время о желании вернуться в «Сад грёз» и мечтах о том, чтобы жить счастливо в этом месте. Вы можете интерпретировать это как изгнание человека из Эдемского сада после того, как Адам и Ева совершили первородный грех, и решение человечества выбрать Бога (который олицетворяет доброту и любовь в песне) или дьявола (песня предупреждает слушателя, чтобы он не позволил ему победить).

Поймай Тридцать Три

Продолжительность песни: 47:09 Исполнитель: Meshuggah

Поймай Тридцать Три

«Catch Thirtythree» — самая длинная песня шведской хэви-метал-группы Meshuggah, выпущенная 16 мая 2005 года. До выхода «Catch Thirtythree» у Meshuggah уже был опыт работы с длинными песнями. Песня имела успех, заняв 170-е место в чарте Billboard 200. Мартен Хагстром, ритм-гитарист Meshuggah, однажды рассказал о настоящей цели группы. Хотя деньги — это хорошая идея для группы, Хагстром признал, что для Meshuggah было более приятно, когда кто-то говорил им о том, как группа изменила их представление о металлической музыке и что группа всегда стремится развиваться по сравнению со своими предыдущими альбомами. Год спустя вышел альбом «Catch Thirtythree», который имел коммерческий успех.

«Уловка-22» — это концепция, описывающая парадоксальные ситуации, в которых человек не может выйти из положения из-за противоречащих друг другу правил или ограничений. «Уловка-33» развивает эту логику, противопоставляя парадоксы друг другу и предлагая решения. Поклонники Meshuggah в интернете активно обсуждают смысл этой песни. Многие считают, что в песне представлены философские проблемы и действия, которые можно решить, сделав прямо противоположное или уравновесив свои действия с их второй половиной.

Толстый , Как Кирпич

Продолжительность песни: 43:50 Исполнитель: Jethro Tull

Толстый , Как Кирпич

«Thick As A Brick» — самая длинная рок-песня, включённая в группу длинных классических рок-песен. Песня была выпущена в 1972 году, и вся она была посвящена одному альбому, который был представлен на обеих сторонах пластинки record. «Thick As A Brick» была ответом критикам, которые назвали предыдущий альбом Jethro Tull «Aqualung» концептуальным. Вдохновившись критикой, фронтмен и автор песен Иэн Андерсон решил создать песню, которая отражала бы стиль «Монти Пайтона», используя сложные музыкальные паттерны и переплетая их с юмором. Это была пародия на концепции гранж-рока, как и любая другая пародия в искусстве.

Некоторые люди даже купились на эту шутку. Обложка альбома «Thick As A Brick» была оформлена в виде газеты. На ней было написано, что восьмилетний школьник по имени Джеральд Босток был литературным гением, написавшим эпическую поэму. Затем эта эпическая поэма была адаптирована для музыкальной версии группой Jethro Tull. Из-за тонкости шутки некоторые фанаты поверили в существование Джеральда Бостока, хотя на самом деле песню написал Иэн.

Шесть степеней внутренней турбулентности

Продолжительность песни: 42:04 Исполнитель: Dream Theater

Шесть степеней внутренней турбулентности

«Six Degrees of Inner Turbulence» — ещё один шедевр Dream Theater. Это одна из самых длинных песен группы. «Six Degrees of Inner Turbulence» — это песня, которую вы могли бы послушать, если хотите больше узнать о человеческой психике или, по крайней мере, получить представление о проблемах, которые могут возникнуть из-за психических заболеваний. Песня, как и многие в этом списке, была разделена на части. Dream Theater решили разделить песню на восемь частей.

«Six Degrees of Inner Turbulence» — это песня, в которой рассказывается история шести человек, страдающих психическими расстройствами. В песне упоминаются такие расстройства, как биполярное расстройство, диссоциативное расстройство идентичности, послеродовая депрессия, шизофрения, посттравматическое стрессовое расстройство и аутизм. При создании песни на Dream Theater сильно повлияли жанры фолк, прогрессив, метал и классическая музыка. Это помогло им легко разделить песню на восемь частей.

Долгий день

Продолжительность песни: 36:30 Исполнитель: The Polyphonic Spree

Начальные этапы...

Тим ДеЛаутер создал The Polyphonic Spree как хоровую рок-группу в Далласе, штат Техас. Группа продолжает активно выступать и сегодня, опираясь на свою уникальную музыкальную форму, в которой используются большие хоровые вокальные партии в сопровождении различных музыкальных инструментов. Если вы проведёте небольшое исследование, то узнаете, что ДеЛаутер хотел создать музыку, с которой он вырос, и так появилась The Polyphonic Spree. В состав группы входят хор из десяти человек, мастер электронных эффектов, педальная сталь, терменвокс, валторна, скрипка, два клавишника, трубы, флейта, бас-гитара, ударные и тромбон.

«A Long Day» была выпущена группой The Polyphonic Spree примерно в 2013 году. У неё повторяющийся ритм с быстрыми взлётами и падениями. В интернете можно найти очень мало отзывов на эту песню. Однако её можно послушать на Amazon, Spotify и YouTube, если вы хотите узнать о ней больше.

Кассандра Близнецы

Продолжительность песни: 35:32 Исполнитель: The Mars Volta

Альбом Frances the Mute

«Cassandra Gemini» — самая длинная песня в альбоме The Mars Volta «Frances the Mute»выпущенном в 2005 году. Сам альбом включает в себя латиноамериканские, джазовые, даб- и эмбиент-влияния. Однако уникальность «Frances the Mute» заключается в том, что в нём всего пять песен, четыре из которых настолько длинные, что были разделены на несколько частей. Пятая и последняя песня в альбоме — «Cassandra Gemini», которая длится в общей сложности 35 минут. Она разделена на пять частей.

Хотя «Cassandra Gemini» не является самой известной песней The Mars Volta, она занимает особое место в сердцах многих поклонников группы. Были дискуссии о значении «Cassandra Gemini», и мы обнаружили, что большинство людей предполагают только два возможных значения. Первое из них во многом связано с процессом создания France the Mute. Утверждается, что во время работы над альбомом на большинство их проектов сильно повлияла бессвязная болтовня. Подавляющее большинство фанатов считают, что в результате «Cassandra Gemini» не имеет реального смысла. Другая половина считает, что в безумных текстах «Cassandra Gemini» есть смысл. Другие фанаты считают, что в текстах говорится о бессмысленности жизни после того, как человек ищет и находит её истинный смысл.

Великая «Спокойной Ночи»

Продолжительность песни: 34:35 Исполнитель: Magellan

Столетний потоп

«The Great Goodnight» — песня прогрессив-рок-группы Magellan. В ней рассказывается о том, как в 1966 году во время войны во Вьетнаме старший брат потерял младшего из-за продолжающейся войны. Старший брат в возрасте 19 лет погиб от четырёх огнестрельных ранений после того, как его призвали в армию на полгода. Согласно песне, младший брат узнаёт подробности событий, которые привели к смерти его старшего брата.

В песне старший брат остался один, потому что это был единственный логичный вариант для других солдат. Их мать полна сожаления и мечтает, чтобы её сын никогда не уезжал во Вьетнам. Младший брат объясняет старшему, что однажды они встретятся и старший брат поймёт, что песня была написана для него.

В 34-минутной песне рассказывается о трагедии, с которой многие из нас могут столкнуться, — о смерти близкого человека, не только солдата, но и любого другого, чья жизнь оборвалась. Группа Magellan назвала себя в честь исследователя Фердинанда Магеллана и объясняет, что они представляют собой вторую волну прогрессивного рока, стремясь к большему и экспериментируя с музыкой. Их песня Great Goodnight — один из их шедевров, определяющих потенциал прогрессивного рока.

Мир Без Конца

Продолжительность песни: 33:39 Исполнитель: Нил Морс

Импульс Нила Морса

«Мир без конца» — песня Нила Морса, вошедшая в его альбом Momentum 2012 года. В самом альбоме было всего шесть песен, и «Мир без конца» была шестой и последней из них, разделённой на шесть частей. На самом деле Нил Морс не впервые писал песни такой длины. Ранее он работал с Transatlantic и создал несколько самых длинных песен, которые также вошли в этот альбом. Однако «Мир без конца» — это шедевр Морзе, на который, возможно, повлияло его сотрудничество с Transatlantic, но который остаётся его собственной работой.

В песне говорится о неизбежном возвращении к «пылающему солнцу», которое может быть метафорой Бога, надежды, счастья или даже любви. Морс объясняет, что он не будет возражать против всех испытаний и невзгод, с которыми может столкнуться, если ему удастся попасть в мир, о котором он мечтает, где есть пылающее солнце.

Уходящий Любовник, Берущий, Верующий (В прямом эфире)

Продолжительность песни: 26:35 Исполнитель: Greta Van Fleet

Greta Van Fleet — недавно появившаяся рок-группа, по атмосфере, исполнению и стилю напоминающая группы 70-х. Группа была основана во Франкенмуте, штат Мичиган, в 2012 году. Все участники группы — братья, за исключением их давнего друга Дэнни Вагнера, который играет на барабанах. Несмотря на то, что группа относительно молода для своего музыкального жанра, она уже получила премию «Грэмми» за свой альбом From the Fires в 2019 году. Однако мы здесь, чтобы рассказать об их 26-минутном выступлении «Lover, Leaver (Taker, Believer)» в Лос-Анджелесе в 2018 году.

Что интересно в этом выступлении, так это то, что они растянули песню, которая изначально длилась 3 минуты 34 секунды, до 26 минут. Говорят, что это импровизация, похожая на то, что делали такие рок-легенды, как Deep Purple и Led Zeppelin. Многие поклонники старого рок-н-ролла аплодируют группе за то, что они очень похожи на эти легендарные группы своей энергией. Эта концертная версия попала в этот список не только из-за своей продолжительности, но и потому, что эта концертная версия песни также звучала на различных радиостанциях. Хотя эта песня не была такой же популярной, как In-A-Gadda-Da-Vida, она оставалась достаточно культовой, чтобы люди постоянно просили её в период её расцвета.

Октаварий

Продолжительность песни: 23:58 Исполнитель: Dream Theater

Октаварий

«Octavarium» — одна из самых длинных песен Dream Theater. На самом деле вы можете послушать песню в пяти отдельных частях, а не целиком. Её название отсылает к идеальной сфере, которая сталкивается с судьбой каждого живого существа. Эта идея легла в основу «Octavarium». Dream Theater вдохновлялись песнями Pink Floyd, Tangerine Dream, Queen и Марти Фридмана.

В первый раз, когда вы услышите эту песню, вы узнаете о мыслях одного человека о своём жизненном пути. Этот человек также непреклонен в своём решении никогда не жить как обычный человек. Джон Петруччи, автор текста, возможно, имел в виду полный круг, когда вернулся к прогрессивному року. Эта первая часть под названием «Кто-то вроде него» отражает концепцию Octavarium «всё заканчивается там, где начинается». Последующие части также поддерживают эту концепцию, объединяя течение времени и истории каждого человека, которые в конечном итоге возвращаются к своим корням.

Отголоски

Продолжительность песни: 23:29 Исполнитель: Pink Floyd

перекликается с лучшим из pink floyd

«Echoes» группы Pink Floyd — самая длинная песня, которую когда-либо записывала группа. У неё есть три версии: Meddle, которая является оригинальной версией, 16-минутная версия «Echoes» и самая длинная версия Live at Pompeii. В песне сочетаются самые разные концепции и музыкальные темы. «Echoes» получила положительные отзывы как от фанатов, так и от критиков. Вы можете найти в интернете различные видео с исполнением «Echoes» в прямом эфире с 1971 по 1975 год. Среди этих записанных выступлений, которые можно найти на YouTube, есть культовая версия Live at Pompeii, которая длится на минуту дольше оригинальной версии.

Поклонники считают, что «Echoes» — лучшая песня Pink Floyd. Это связано с тем, что поэтичные тексты и гармоничные сочетания в «Echoes» звучат как в живых выступлениях, так и в записях. Кроме того, «Echoes» была создана чисто случайно благодаря отклику на игру Ричарда Райта на фортепиано. Песня рассказывает о способности человечества сопереживать друг другу и о нашем потенциале, а не об апатичной стороне, которую многие из нас привыкли использовать.

2112

Продолжительность песни: 20:38 Исполнитель: Rush

2112 Раш

«2112» была выпущена на одноимённом альбоме группы Rush в 1976 году. Сама песня разделена на семь частей, причём «Увертюра» и «Храм Сиринкса» (первая и вторая части «2112») постоянно включаются в сет-лист Rush, когда они выступают вживую.

Мы произносим «2112» как «двадцать один двенадцать», что отсылает к главному герою песни: Аноним 2112. Раш создал историю о городе Мегадон, где уникальность и индивидуальность были под запретом. Они заставили жителей Мегадона жить под властью злых жрецов, живущих в Храме Сиринкса. Нил Пирт упомянул роман Айн Рэнд «Гимн» и отметил сходство концепции 2112 с её романом. Пирт признал гениальность Рэнд и приписал ей авторство сопроводительных заметок.

В истории «Аноним 2112» песня принимает трагический оборот: Аноним решает покончить с собой в надежде, что сможет существовать в мире, о котором он мечтает, и отказывается жить в Федерации, которая кажется ему холодной, безжизненной и пустой. Внезапно сюжет меняется: само правительство свергает более могущественная и пугающая сущность, о которой зрителям ничего не говорят. Однако подразумевается, что это древняя раса, которую описывает оракул из пятой части песни.

Массовое убийство в ресторане Алисы

Продолжительность песни: 18:15 Исполнитель: Арло Гатри

Арло Гатри, самые длинные песни
Источник изображения: Викисклад

«Massacree в ресторане Элис» входит в список самых длинных песен из-за своей 18-минутной продолжительности. Эта песня занимает всю первую сторону альбома «Ресторан Элис», выпущенного её автором и исполнителем Арло Гатри. Песня представляет собой категоричный монолог против призыва на войну во Вьетнаме, основанный на личном опыте Арло. Арло поёт о том, как его арестовали за незаконную выгрузку мусора, что, в свою очередь, приводит к тому, что во время войны во Вьетнаме его спрашивают, годен ли он к службе в армии.

Несмотря на то, что песня достаточно беззаботная, чтобы быть комичной, они отнесли монолог к категории «рассказ о лохматой собаке», что означает, что он был многословным и не доходил до сути. На самом деле, слово «massacree» — это разговорное слово, образованное от слова «massacre», как будто для того, чтобы объяснить, что произошло что-то трагическое, но никто не погиб.

Хотя песня называется «Резня в ресторане Элис», фильм «Ресторан Элис» лишь вдохновил на её создание. В припеве песни упоминается подруга Арло и её ресторан, но это не влияет на сюжет песни. В 2017 году Библиотека Конгресса США включила «Резню в ресторане Элис» в Национальный реестр звукозаписей из-за её значимости для культуры, истории и искусства.

Империя облаков

Продолжительность песни: 18:01 Исполнитель: Iron Maiden

Железная Дева - Книга душ

Можно с уверенностью сказать, что Iron Maiden заслужили звание «легендарных» благодаря своему невероятному успеху и постоянно растущей базе поклонников. Они начали свою карьеру в 1975 году и остаются активными в музыкальной сфере по сей день. «Empire of the Clouds» — самая длинная песня Iron Maiden, её продолжительность составляет 18 минут. Они выпустили её в 2016 году в составе The Book of Souls, своего 16-го альбома. Брюс Дикинсон, ведущий вокалист Iron Maiden, написал песню, намереваясь отсылать ее к истребителям Первой мировой войны. Однако эта концепция в конечном итоге была воплощена в “Death or Glory”, другой песне с того же альбома.

«Империя облаков» — это рассказ об историческом крушении британского дирижабля R101 на севере Франции во время его первого полёта. Это трагическое событие произошло 5 октября 1930 года и стало одной из самых страшных авиакатастроф десятилетия. Отчёт о крушении вдохновил Дикинсона, который описал его как очень человечную историю о амбициях и мечтах.

In-A-Gadda-Da-Vida

Продолжительность песни: 17:06 Исполнитель: Iron Butterfly

In-A-Gadda-Da-Vida

Многие люди считают, что «In-A-Gadda-Da-Vida» — самая длинная песня, которую когда-либо транслировали по радио. Это связано с тем, что песня была широко известна в момент своего выхода в конце 1960-х годов. Многие не знают, что у 17-минутной песни нет глубокого смысла в названии. Рон Буши, барабанщик группы Iron Butterfly, не понял слов вокалиста Дуга Ингла и написал такое название. К сожалению, звукозаписывающая компания одобрила название, посчитав его экзотическим. На самом деле песня должна была называться «В Эдемском саду», а не «In-A-Gadda-Da-Vida». Вместо этого группа остановилась на вольном переводе «В саду жизни». Смысл песни в том, что мужчина признаётся в любви своей возлюбленной. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic назвал эту песню «тяжёлым психоделическим излишеством».

Запись 17-минутной версии не была запланирована. Однако из-за необузданной энергии группа проигнорировала ошибки и решила, что лучше оставить всё как есть. Поп-станции транслировали 2-минутную и 52-секундную версии. В то же время прогрессивные FM-станции предпочитали 17-минутную версию.

Вуду в Чили

Продолжительность песни: 15:00 Исполнитель: Джими Хендрикс

Электрическая Страна Леди

Джими Хендрикс, культовый музыкант, написал «Voodoo Chile» в 1968 году для Electric Ladyland. Песня «Rollin’ Stone» Мадди Уотерса повлияла на композицию Хендрикса «Voodoo». Хендрикс, барабанщик Митчелл, органист Уинвуд и басист Кэседи записали песню в студии Record Plant в Нью-Йорке. «Voodoo Chile» была создана на основе предыдущей песни Хендрикса «Catfish Blues», в которой также упоминались работы Мадди Уотерса.

Если вы поклонник Джими Хендрикса, то, возможно, знаете, что он любил научную фантастику и блюз. Из-за его любви к этим двум концепциям «Voodoo Chile» представляет собой их сочетание. Критики описывают «Voodoo Chile» как организованную игру в стиле блюз, от «электрического блюза» Уотерса до раннего дельта-блюза.

Последний бой Ахилла

Продолжительность песни: 10:31 Исполнитель: Led Zeppelin

Присутствие Led Zeppelin

Led Zeppelin выпустили песню «Последний бой Ахиллеса» в 1976 году в альбоме Presence. Это был первый трек альбома, который длился десять минут. Джимми Пейдж и Роберт Плант, участники группы, начали писать эту песню за год до её выхода. Культура, восточная музыка и мифология, с которыми они познакомились во время своих путешествий, сильно повлияли на эту песню. Критики положительно отозвались о песне, сравнив её с другой песней Led Zeppelin «Кашмир». Сам Пейдж признаёт, что «Последний бой Ахиллеса» — одна из его любимых песен в дискографии группы.

Хотя страны, в которых они побывали, повлияли на мелодию песни, «Последний бой Ахиллеса» также отсылает к греческой мифологии с её Атласом и Ахиллесом. Альбион Уильяма Блейка также упоминается в песне. В тексте говорится о путешествиях, которые группа совершила во время своего временного изгнания в Великобританию, чтобы избежать уплаты подоходного налога.

Кома

Продолжительность песни: 10:16 Исполнитель: Guns N’ Roses

Используй Свою Иллюзию, Я

А вот и Gun N’ Roses. Их песня «Coma» — самая длинная из когда-либо записанных Guns N’ Roses. Они выпустили её в качестве последней песни на своём альбоме Use Your Illusion I. в 1991 году. Уникальность «Coma» в том, что из всех перечисленных здесь песен у Guns N’ Roses единственная длинная песня без припева. Слэш, ведущий гитарист группы, признаётся, что написал эту песню под воздействием героина. Он написал эту песню в арендованном доме в Голливуде вместе с Иззи Стрэдлином, вокалистом Guns N’ Roses.

Эксл Роуз, ещё один участник группы, объяснил смысл песни. По словам Роуза, он находился в таком стрессе, что намеренно пытался передозировать себя. На какое-то мгновение Роуз почувствовал себя цельным и расслабленным. Однако его мысли изменились, когда он понял, что кома — это не то, чего он хотел. Роуз считает, что в напряжённой жизни есть надежда, и именно об этом поётся в «Коме».

Все слишком хорошо (Десятиминутная версия)

Продолжительность песни: 10:13 Исполнитель: Тейлор Свифт

Красный (Версия Тейлора)

Мы рады представить вам следующую песню из нашего списка как самое недавнее дополнение к списку самых длинных песен в истории. Десятиминутная версия песни «All Too Well» Тейлор Свифт была хорошо принята на международном уровне. Сама песня побила рекорд «American Pie» как самая длинная песня, занявшая первое место. Несмотря на то, что ошеломляющий успех песни получил различные похвалы, происхождение песни и причина её публикации омрачают музыкальную индустрию. Певица обвинила своих бывших продюсеров, Скутера Брауна и Скотта Борчетту, в том, что они слишком строго контролировали её музыку. Команда Брауна отрицает это, но отказывает Тейлор в базовом праве использовать её песни в документальном фильме Netflix «Мисс Америка» и даже забирает у неё права на её собственные работы. Однако Тейлор отыгрывается, перезаписывая все свои предыдущие работы, включая «All Too Well».

Песня основана на её отношениях со знаменитостью Джейком Джилленхолом и на том горе и смятении, которые она испытывала в последние дни их трагического романа. К песне даже был снят короткометражный фильм, в котором подробно описываются события, приведшие к их расставанию, с точки зрения Тейлор. По сравнению с первоначальной версией, вошедшей в альбом Red, права на который до сих пор принадлежат Big Machine Records, версия Тейлор содержит больше подробностей, более уязвимую историю и моменты, которые сделали её счастливой и сломали во время отношений с Джейком.

Свободная Птица

Продолжительность песни: 10:07 Исполнитель: Lynyrd Skynyrd

Тогда и сейчас

Следующей в нашем списке самых длинных песен является «Free Bird» группы Lynyrd Skynyrd. Аллен Коллинз и Ронни Ван Зант написали эту песню и выпустили её вместе с группой в 1974 году. Коллинз написал первые несколько аккордов за два года до того, как Ронни Ван Зант написал всю песню. Жена Коллинза, Кэти, однажды сказала Коллинзу первые строчки «Free Bird»: «Если я уйду отсюда завтра, ты всё ещё будешь меня помнить?» Они включили это, поскольку оно полностью соответствует смыслу песни.

Гэри Россингтон, гитарист группы Lynyrd Skynyrd, однажды поговорил с Ван Зантом о смысле этой песни. Ван Зант сказал Россингтону, что это песня об истинном значении свободы. Ван Зант добавил, что каждый хочет быть свободным, и страна, в которой они живут, Америка, выступает за эту свободу.

Группа посвятила эту песню Говарду Дуэйну Оллману, первому лидеру и основателю The Allman Brothers Band, который умер за несколько лет до того, как была написана эта песня. Однако во время их выступления на The Old Grey Whistle Test Ван Зант посвятил её не только Дуэйну, но и Берри Окли, первому басисту The Allman Brothers Band, который умер через год после Дуэйна.

Существует более четырёх версий этой песни. Первая — альбомная версия, которая длится 9 минут 8 секунд. Вторая — версия для сингла, которая длится 4 минуты 41 секунду. Версия Lynyrd Skynyrd длится до 10 минут 7 секунд. Последняя версия отсылает к первому концертному альбому группы, где их исполнение «Free Bird» длится до одиннадцати минут.

Американский Пирог

Продолжительность песни: 8:42 Исполнитель: Дон Маклин

Американский Пирог

Самой длинной песней, когда-либо занимавшей первое место в чартах, была «American Pie». Возможно, она самая короткая в этом списке, но именно она получила больше всего хвалебных отзывов. Изначально Маклин выпустил её в 1971 году вместе с альбомом American Pie. Затем Маклин выпустил новую версию, которая стала восьмиминутной песней после кавера Мадонны, что сделало её самой длинной песней, попавшей в Hot 100 Billboard. Успех «American Pie» также позволил песне дольше всех продержаться на первом месте. Однако в 2021 году её обошла песня «All Too Well» Тейлор Свифт.

Маклин объяснил, что эта песня символизирует культурный переход Америки. В первом куплете рассказывается о том, что Маклин пережил, когда узнал о смерти Бадди Холли в 13 лет. Маклин настолько восхищался Холли, что посвятил ему весь альбом и саму песню. В «American Pie» повторяется фраза «день, когда умерла музыка» в связи с безвременной кончиной Бадди Холли, Дж. П. Ричардсона и Ричи Валенса.

В песне говорится не только о смерти знаменитых музыкантов и смене музыкальных направлений. Маклин признаёт, что песня также представляет поколение, которое было вынуждено перейти от сказочных 1950-х к более мрачным темам 1960-х. Песня подтверждает эти перемены, упоминая трагические события, произошедшие после Второй мировой войны. Маклин назвал её «Американский пирог» из-за того, что эта еда выглядит аппетитно в глазах американцев, и таким образом попрощался с тем, что они когда-то знали как Америку.